61. Międzynarodowa Wystawa Sztuki – Biennale w Wenecji

9 maja – 22 listopada 2026

Wystawa główna Biennale w Wenecji, zatytułowana „In Minor Keys”, została zaproponowana przez kuratorkę Koyo Kouoh. Pochodząca z Kamerunu Kouoh zmarła rok przed otwarciem wydarzenia. Jej wizja wystawy jako przestrzeni uważności, relacji i wspólnotowego doświadczenia sztuki została skonfrontowana z napięciami politycznymi wokół pawilonów narodowych, m.in. obecności Rosji. 

Wystawa główna gromadzi 110 artystek i artystów wybranych przez Kouoh, odzwierciedlających jej ideę „relacyjnej geografii”. Wśród nich znaleźli się: Wangechi Mutu (Kenia / USA), Sammy Baloji (DR Kongo / Belgia), Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (Bejrut / Paryż), Tuấn Andrew Nguyễn (Wietnam), Mohammed Joha (Palestyna / Francja), Walid Raad (Liban / USA) czy Nick Cave (USA).

W pawilonach narodowych zobaczymy prace m.in. Lavara Munroe (Bahamy), Abbasa Akhavana (Kanada), Yto Barrady (Francja), Merike Estny (Estonia), J. Oscara Moliny (Salwador) czy Gentiego Koriniego (Albania), którego wystawę kuratoruje Małgorzata Ludwisiak. Nie obyło się bez kontrowersji przy wyborach reprezentantów niektórych pawilonów, jak w przypadku libańsko-australijskiego artysty Khaleda Sabsabiego, wyłączonegoz udziału w biennale, a następnie przywróconego do programu.

Polskę reprezentują Bogna Burska i Daniel Kotowski. W Wenecji zobaczymy ich wystawę „Języki z wody”, a o przygotowaniach do niej przeczytacie w naszym magazynie – w rozmowie z artystami przeprowadzonej przez Joannę Ruszczyk.

23. Festiwal Filmowy Millenium Docs Against Gravity 

8-17 maja, Warszawa, Wrocław, Gdynia, Katowice, Poznań, Bydgoszcz, Łódź 

19 maja – 1 czerwca, online

Starannie wyselekcjonowane filmy dokumentalne z całego świata, spotkania z twórcami i twórczyniami oraz sekcje tematyczne, które pozwalają spojrzeć szerzej na współczesność – tak zapowiada się 23. edycja Millennium Docs Against Gravity. W programie m.in. sekcje „Wszystkie oczy na Palestynę” oraz „New York I love you, but…”, której patronuje Mint Magazine. W konkursie głównym o Grand Prix rywalizuje 12 filmów, w tym „Pieśni lasu” (Vincent Munier), „Lis i różowy księżyc” (Mehrdad Oskouei, Soraya Akhlaghi), „O czasie i wodzie” (Sara Dosa) i „Córki góry” (Biljana Tutorov, Petar Glomazić). Po raz pierwszy przyznana zostanie też Nagroda FIPRESCI. W Konkursie Polskim znalazło się 10 tytułów, m.in. otwierające festiwal „Bez końca” (Michał Marczak), „Freak Show” (Łukasz Ronduda, Filip Pawlak), „Moi Themersonowie” (Marcin Borchardt) i „Ciało wojny” (Małgorzata Szumowska, Michał Englert). Wśród sekcji wyróżnia się także „Kobiety zmieniają świat”, prezentująca historie bohaterek walczących o równość i sprawczość – od aktywizmu po sztukę i kosmos.

O miłościach Siri Hustvedt. Dyskusja MINT x MDAG

8 maja, godz. 20:30, Kinomuzeum, Warszawa

MDAG i MINT zapraszają na pokaz filmu „Siri Hustvedt i wspomnienia przyszłości” w reż. Sabine Lidl, po którym odbędzie się dyskusja poświęcona twórczości jednej z najważniejszych współczesnych amerykańskich pisarek. Punktem wyjścia będzie dokumentalny portret Hustvedt: jej relacje z matką i mężem Paulem Austerem, życie między Stanami a Norwegią, domowe archiwum oraz zainteresowanie sztuką, psychoanalizą i neurologią. W rozmowie wezmą udział historyczka sztuki i tłumaczka Justyna Wierzchowska i krytyk filmowy Marcin Stachowicz, a poprowadzi ją redaktorka „Minta” Joanna Piechura. Wydarzenie odbywa się w ramach sekcji „New York I love you, but…”, której patronuje Mint Magazine.

ECM Warsaw Festival

7-10 maja, Nowy Teatr, Warszawa

ECM Warsaw Festival powraca do Nowego Teatru, gromadząc artystów związanych z legendarną monachijską wytwórnią ECM Records. Cztery festiwalowe wieczory poświęcone będą premierowej muzyce – od medytacyjnych brzmień Sokratis Sinopoulos Quartet, przez intymne brzmienia duetu Elina Duni i Rob Luft, po kameralne interpretacje Duo Gazzana i jazzowy finał kwartetu Ralpha Alessiego. To spotkanie z subtelnymi, wyważonymi dźwiękami i muzyką, która lubi zapuszczać się w rejony improwizacji.   

Słuchowisko: „Melancholia sprzeciwu”, reż. Jakub Skrzywanek 

5 maja, godz. 18:00, Narodowy Stary Teatr w Krakowie

5 maja, godz. 21:10, Radio Kraków i Radio Kraków Kultura 

Superprodukcja Radia Kraków i Narodowego Starego Teatru sięga po „Melancholię sprzeciwu” László Krasznahorkaiego. Adaptowane i reżyserowane przez Jakuba Skrzywanka słuchowisko opowiada o lęku przed nieznanym, społecznym napięciu i przeczuciu nadchodzącej katastrofy. Muzyka Karola Nepelskiego, oparta na fortepianie i ludzkim głosie, buduje organiczną, niepokojącą przestrzeń dźwiękową.

StudioVisit – Festiwal Otwartych Pracowni 

8-10 maja, Poznań

Osoby artystyczne: Maciej Andrzejczak, Gosia Bartosik, Urszula Blachnierek, Piotr Bosacki, Wiktoria Cwityńska, Lia Dostlieva, Andrii Dostliev, Maciej Fricze, Naila Ibupoto, Paweł Franciszek Jaskuła, Antonina Karczewska, Natalia Karczewska, Katarzyna Knychała, Kamila Kobierzyńska, Anna Kołacka, Sebastian Krzywak, Alicja Kubicka, Małgorzata Kuczerawa, Krzysztof Mętel, Anna Myszkowiak, Piotr Owczarek, Mateusz Piestrak, Karolina Piotrowska, Martyna Rzepecka, Paul Senamie, Monika Shaded, Andrzej Staniek, Konrad Smela, Małgorzata Szymankiewicz, Agnieszka Topolska, Wiktor Wolski, Klara Woźniak.

StudioVisit – Festiwal Otwartych Pracowni to nowy format prezentacji sztuki współczesnej w Poznaniu, który zaprasza publiczność bezpośrednio do miejsc, w których sztuka powstaje. Przez trzy dni będzie można odwiedzić pracownie 31 twórczyń i twórców, reprezentujących różne media – od malarstwa i rzeźby, przez instalację i grafikę, po fotografię i działania interdyscyplinarne. Program obejmuje także spacery z Agatą Rodriguez, wystawę problemową w Fundacji Rodriguez oraz panel dyskusyjny. Integralną częścią festiwalu jest rozwijana platforma online, dokumentująca wydarzenie i mapująca poznańską scenę artystyczną.

Koncert: KOSMONAUCI

8 maja, godz. 19:00, Scena MONK, Gdańsk

Kosmonauci wracają na Scenę MONK z premierowym materiałem z drugiego albumu „Brudna-Bielizna”. Po wyprzedanym koncercie w 2025 roku zespół prezentuje muzykę, która wyrosła z jazzu i improwizacji, ale z odwagą przekracza granice gatunków. Charakterystyczny wibrafon Tymona Kosmy spotyka się tu z pulsującą sekcją rytmiczną i ekspresyjnym saksofonem, tworząc energetyczną, koncertową opowieść.

Michalina Bigaj, „Przepraszam za bałagan”

8 maja – 28 czerwca, Zamek Królewski na Wawelu, Kraków 

Wystawa Michaliny Bigaj zaprasza do refleksji nad relacją człowieka z przyrodą i śladami, jakie zostawiamy w świecie. Jej centralnym punktem jest monumentalny stół wykonany techniką intarsji z kilkunastu gatunków drewna. Nawiązując do dworskiej kultury ucztowania, artystka zestawia przepych wspólnej biesiady z kruchością ekosystemów. Opowiada o cichym zanikaniu roślin, przepisów, smaków i praktyk, które jeszcze niedawno łączyły nas z naturą.

„Androidy”, Przemysław Zych / Robert Bondara

Premiera: 10 maja, godz. 18:00, Teatr Wielki – Opera Narodowa, Warszawa

„Androidy” Roberta Bondary to balet osadzony na styku science fiction i współczesności, inspirowany twórczością Isaaca Asimova i Philipa K. Dicka. W świecie dotkniętym katastrofą ekologiczną Łowca i badaczka Dr Ræ tropią zbuntowane androidy, przekraczające granice wyznaczone przez człowieka. Spektakl, zanurzony w estetyce neo-noir i cyberpunku, staje się opowieścią o świadomości, empatii i redefinicji człowieczeństwa. Muzykę skomponował Przemysław Zych.