Kojima Productions ogłosiło, że „Physint”, przygotowywana przez Hideo Kojimę gra szpiegowska, będzie powstawać we współpracy z Xboxem. Projekt zapowiadano wcześniej jako produkcję realizowaną z PlayStation. Według serwisu MeriStation Sony wycofało się z niego w czerwcu br.

W komunikacie opublikowanym 10 września Kojima Productions potwierdziło wybór Xboxa jako nowego partnera. Studio przekazało, że obie firmy podzielają wizję rozwoju projektu. Porozumienie rozszerzyło ich dotychczasową współpracę, obejmującą już grę „OD”. W ogłoszeniu nie podano terminu premiery ani platform, na których ukaże się „Physint”. 

Jak podał MeriStation, po decyzji Sony studio poszukiwało partnera, który umożliwi kontynuowanie prac. Serwis przekazał również, że PlayStation zapewniło o utrzymaniu dobrych relacji z Kojimą. MeriStation.

W dniach 16–20 września przy ul. Brackiej 5A w Warszawie odbędzie się kolejna edycja Crash Club. Platforma wystawiennicza umożliwia młodym artystom prezentację prac w czasie Warsaw Gallery Weekend. Wstęp na wydarzenie będzie bezpłatny.

Crash Club powstał w 2023 roku jako alternatywa dla komercyjnych targów sztuki i klasycznych wystaw zbiorowych. Projekt łączy prezentacje galerii i artystów z performansami oraz programem spotkań. Poprzednią edycję odwiedziło ponad 10 tys. osób.

Za organizację odpowiadają Mikołaj Beczek, Philip Ortelli i Marta Lityńska-Beczek. Tegoroczna odsłona zostanie zorganizowana w XIX-wiecznej kamienicy z dziedzińcem. Na miejscu pojawi się również pop-up Baru Rascal. Szczegółowy program będzie publikowany na profilu @crashclubprojects na Instagramie.

Ministra kultury i dziedzictwa narodowego Marta Cienkowska powołała dr. Łukasza Mieszkowskiego na stanowisko p.o. dyrektora Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki. Zastąpił prof. Bolesława Stelmacha, odwołanego w związku z niedopełnieniem obowiązków administracyjnych.

Jak podało Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stelmach nie przedłożył sprawozdania finansowego instytucji za 2025 rok. Mieszkowski będzie kierował NIAiU do czasu przeprowadzenia procedury powołania nowego dyrektora.

Łukasz Mieszkowski jest historykiem, doktorem nauk historycznych i artystą plastykiem. Ukończył historię na Uniwersytecie Warszawskim oraz grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W latach 2025–2026 był zastępcą dyrektora ds. historii w przestrzeni publicznej w Instytucie Pileckiego.

Jest współtwórcą wystaw i projektów architektonicznych, m.in. Muzeum i Miejsca Pamięci w Sobiborze, nagrodzonego m.in. specjalnym wyróżnieniem European Museum of the Year Award 2024 oraz nagrodą „Sybilla 2023”. Jest również autorem książek i publikacji naukowych.

Nowa identyfikacja wizualna krakowskiej UFO Art Gallery, przygotowana przez agencję Optima Marketing Group, zdobyła Red Dot: Brands & Communication Design 2026. Projekt wyróżniono w kategorii Brand Design & Identity.

Podstawą rebrandingu była koncepcja „art in process”. Identyfikacja nie stanowi zamkniętego systemu, a logo może zmieniać się wraz z programem galerii, prezentowanymi artystami i sposobami odbioru sztuki.

– Logo, podobnie jak nasza galeria, pozostaje w procesie. Ewoluuje wraz ze sztuką, z artystami, z odbiorcami. Nie chodziło nam tylko o to, by mieć sygnaturę, ale o to, by oznaczała ona zmianę, czyli to, co jest zapisane w DNA naszej misji – mówi Maria Ciborowska, właścicielka UFO Art Gallery.

Autorką rebrandingu jest Renata Banaś, współzałożycielka i dyrektorka kreatywna Optima Marketing Group. Agencja od 20 lat przygotowuje strategie i komunikację m.in. dla ALDI, Herbapolu Wrocław, Majonezu Kieleckiego i OSM Włoszczowa.

Gala wręczenia nagród Red Dot odbędzie się 6 listopada w Berlinie. Branding UFO Art Gallery zostanie także zaprezentowany w roczniku „International Yearbook Brands & Communication Design” oraz na wystawie w Red Dot Design Museum w Essen.

Premier Wielkiej Brytanii Andy Burnham wycofał się z poparcia dla bezwarunkowego zwrotu Grecji rzeźb z Partenonu, znajdujących się w zbiorach British Museum. Polityk jeszcze w 2023 roku wzywał, by „odesłać je bez żadnych warunków”. Teraz uznał, że decyzja należy do władz muzeum.

– Ostatecznie jest to sprawa British Museum. Z prawnego punktu widzenia to tam leży odpowiedzialność za tę kwestię – powiedział Burnham w rozmowie z „Financial Times”. Dodał, że popiera wykorzystywanie kultury jako narzędzia brytyjskiej dyplomacji. 

To zmiana stanowiska, które Burnham zajmował przez ponad dwie dekady. Już w 2002 roku, niedługo po wyborze do Izby Gmin, poparł projekt zmiany ustawy o British Museum, pozwalającej na przekazanie rzeźb Grecji. W 2023 roku stwierdził natomiast, że ówczesny przewodniczący rady muzeum George Osborne powinien je zwrócić.

Rzeźby powstały w V wieku p.n.e. jako część Partenonu na ateńskim Akropolu. Na początku XIX wieku znaczną część zachowanych elementów wywiózł do Wielkiej Brytanii lord Elgin, ambasador przy Imperium Osmańskim, które wówczas kontrolowało Ateny. British Museum utrzymuje, że działał legalnie, natomiast Grecja domaga się trwałego połączenia zabytków w Muzeum Akropolu.

British Museum nie zgadza się na definitywny zwrot, ale prowadzi rozmowy z Grecją o „partnerstwie partenonowym”, które mogłoby obejmować długoterminowe wypożyczenie rzeźb w zamian za czasowe udostępnienie Wielkiej Brytanii innych greckich zabytków. Grecki rząd nie rezygnuje jednak z żądania uznania swojego prawa własności do obiektów.

Paweł Potoroczyn z końcem sierpnia zrezygnował z funkcji dyrektora instytucji Europejska Stolica Kultury Lublin 2029. Jego obowiązki przejmie Katarzyna Duma, dotychczasowa zastępczyni dyrektora - podał portal Jawny Lublin.

– Pracę zakończyłem dziś. Przeszedłem na emeryturę i to jedyny komentarz w tej sprawie – powiedział Potoroczyn portalowi.

Potoroczyn kierował instytucją od 1 lipca 2025 roku. Wcześniej był m.in. dyrektorem Instytutu Adama Mickiewicza, pracował także w dyplomacji oraz przy promocji polskiej kultury za granicą.

Katarzyna Duma dołączyła do zespołu ESK Lublin 2029 w sierpniu br. Wcześniej pełniła funkcję zastępczyni dyrektora Kancelarii Prezydenta Miasta Lublin ds. komunikacji społecznej i pełnomocniczki prezydenta ds. Europejskiej Stolicy Kultury 2029. Przez wiele lat była również rzeczniczką prezydenta Lublina Krzysztofa Żuka.

Zmiana następuje niedługo po powołaniu Rafała Kozińskiego na pełnomocnika prezydenta ds. programowych ESK. Koziński był jednym z autorów zwycięskiej aplikacji Lublina i ma koordynować wdrażanie zapisanych w niej projektów.

Jak przypomina Jawny Lublin, już 17 sierpnia do prezydenta miasta trafił anonimowy list, którego autor pytał o możliwe odwołanie Potoroczyna oraz sposób wyboru jego następcy. W piśmie zwrócono również uwagę na brak jasnego podziału kompetencji pomiędzy dyrekcją instytucji a pełnomocnikami prezydenta. Autor listu apelował o większą przejrzystość zarządzania przygotowaniami do Europejskiej Stolicy Kultury 2029.

Justyna Wydra zakończyła pracę na stanowisku rzeczniczki prasowej Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki. Z instytucją rozstała się z końcem sierpnia, po blisko trzech latach współpracy.

– Moja zawodowa przygoda z Zachętą wraz z sierpniem dobiegła końca. To absolutnie nie jest pożegnanie, dlatego liczę na to, że pozostaniemy w kontakcie – przekazała Wydra w wiadomości wysłanej do dziennikarzy.

Nie ujawniła swoich dalszych planów zawodowych. Zachęta nie poinformowała natomiast, kto obejmie funkcję rzecznika prasowego. Na stronie internetowej galerii nadal widnieją dane kontaktowe Wydry. Działem komunikacji instytucji kieruje Marta Dziewulska.

Organizatorzy Great September Showcase Festival & Conference przedstawili line-up piątej edycji wydarzenia. Od 10 do 12 września w Łodzi wystąpi blisko 100 artystów i zespołów z Polski oraz zagranicy.

W programie znaleźli się m.in. Zalewski, Julia Wieniawa, Andrzej Piaseczny, Maria Peszek x Hoshii, Kuba Karaś, Czesław Mozil Solo, schafter, Drabusheyka, Błoto x Ion D, Livka, Yana, Matylda/Łukasiewicz oraz Paula i Karol. Za wybór zagranicznych wykonawców odpowiadała ekipa pracująca przy OFF Festivalu. Do Łodzi przyjadą m.in. Los Bitchos, Ata Kak, Dove Ellis, REDD., Ava Rasti, FVLCRVM, Kkoki, Ninush i Yard.

Pierwszego dnia wystąpią m.in. Maria Peszek x Hoshii, Andrzej Piaseczny, Błoto x Ion D, Yana i Los Bitchos. W piątek na scenach pojawią się Zalewski, Kuba Karaś, Czesław Mozil Solo, schafter, Paula i Karol oraz Dove Ellis. Sobotni program obejmie koncerty Julii Wieniawy, Livki, Drabusheyki, Matyldy/Łukasiewicz, Ata Kaka i REDD.

Koncerty odbędą się w kilkunastu lokalizacjach w centrum Łodzi. Główna scena plenerowa stanie w Pasażu Schillera, a część konferencyjna zostanie zorganizowana w Teatrze Pinokio. W jej ramach zaplanowano panele, warsztaty i spotkania poświęcone m.in. nowym technologiom, mediom oraz zmianom zachodzącym w branży muzycznej. Dyrektorem artystycznym Great September jest Artur Rojek.

Pełny skład znajduje się na stronie Great September.

Do 30 sierpnia do godz. 15.00 można zgłaszać prace do pierwszej edycji konkursu Democratic Trigger. Organizatorzy czekają na projekty poświęcone demokracji, wolności, prawom obywatelskim oraz odpowiedzialności społecznej.

Konkurs jest skierowany do pełnoletnich twórców. Prace można nadsyłać w trzech kategoriach: grafika i plakat, fotografia oraz wideo. Każdy uczestnik może zgłosić maksymalnie trzy samodzielne projekty. Nagroda główna w każdej kategorii wynosi 10 tys. zł. Jury przyzna również trzy wyróżnienia po 5 tys. zł. Wyniki zostaną ogłoszone do 28 września. 

Democratic Trigger jest wspólną inicjatywą Fundacji Voelkel i Fundacji Demokracja Adama Michnika. Organizatorzy chcą zachęcić młodych twórców do wykorzystywania sztuki jako narzędzia komentowania rzeczywistości oraz zabierania głosu w sprawach społecznych.

Wybrane prace zostane pokazane na wystawie w Strasburgu, której otwarcie odbędzie się z udziałem przewodniczącej Parlamentu Europejskiego Roberty Metsoli, Adama Michnika i przedstawicieli Fundacji Voelkel. W listopadzie ekspozycja trafi na Open Eyes Economy Summit w Krakowie.  16 listopada odbędzie się natomiast warszawska gala wręczenia nagród.

Tajwańskie ministerstwo kultury zaprotestowało przeciwko zmianie nazwy "Pawilonu Tajwanu" podczas Biennale w Gwangju w Korei Południowej. Organizatorzy wydarzenia utrzymują, że spór wynika z zasad administracyjnych, a nie z ingerencji w treść wystawy.

Tajwańska prezentacja została wymieniona w programie jako "NTMoFA Pavilion", od skrótu nazwy Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych Tajwanu, które odpowiada za jej organizację. Nazwa "Taiwan Pavilion" nie pojawiła się również w materiałach promocyjnych biennale.

Ministerstwo kultury Tajwanu przekonuje, że projekt od początku zgłaszano i zatwierdzano jako "Pawilon Tajwanu". Na potwierdzenie opublikowało fragmenty dokumentów i korespondencji z organizatorami. Resort zapowiedział podjęcie "niezbędnych działań", jeśli ustalenia nie zostaną dotrzymane.

Przeciwko zmianie nazwy zaprotestowali także kuratorka oraz artyści uczestniczący w wystawie. Ich zdaniem usunięcie nazwy Tajwanu jest formą politycznej cenzury. Podkreślili, że organizatorzy nie skonsultowali z nimi tej decyzji.

Prezentacja zatytułowana "Instance Dungeons: Gray Zone" dotyczy sytuacji geopolitycznej Tajwanu oraz wpływu technologii politycznych i mechanizmów nadzoru na codzienne życie. Organizatorzy zapewniają, że nie ingerowali w jej program. Otwarcie Biennale w Gwangju zaplanowano na 5 września. W wydarzeniu ma uczestniczyć 28 pawilonów, w tym 16 narodowych.

Spory o sposób oznaczania Tajwanu już wcześniej pojawiały się podczas międzynarodowych wydarzeń kulturalnych. W 2003 roku jego prezentacja na Biennale w Wenecji straciła status pawilonu narodowego, a w 2002 roku podczas Biennale w São Paulo nazwę "Pawilon Tajwanu" zastąpiono nazwą instytucji organizującej wystawę.

Dave Bautista zagra Kratosa w aktorskim serialu "God of War" powstającym dla platformy Prime Video. Aktor zastąpi Ryana Hursta, który doznał poważnej kontuzji podczas realizacji jednej ze scen.

Hurst zerwał biceps pod koniec czerwca, po czterech miesiącach zdjęć. Amazon MGM Studios i Sony Pictures Television zdecydowały się rozpocząć produkcję od nowa – wcześniej nakręcony materiał nie zostanie wykorzystany. Zdjęcia z Bautistą mają ruszyć w połowie października w Vancouver.

Fabuła serialu będzie oparta na dwóch ostatnich częściach serii gier. Kratos i jego syn Atreus, grany przez Calluma Vinsona, wyruszą w podróż, aby rozsypać prochy Faye. Produkcja otrzymała zamówienie na dwa sezony. W obsadzie znaleźli się także Mandy Patinkin, Ed Skrein, Ólafur Darri Ólafsson i Teresa Palmer.

Im więcej danych wykorzystuje się do trenowania modelu generatywnego, tym trudniej wskazać konkretne obrazy, które wpłynęły na powstałą pracę – wynika z badania naukowców z MIT Computer Science and Artificial Intelligence Laboratory. Zjawisko nazwano "zanikiem atrybucji".

Badacze trenowali 24 zespoły modeli na zbiorach liczących od 256 do ponad 160 tys. obrazów z publicznych kolekcji. Za każdym razem usuwali jedno dzieło, ponownie trenowali model od podstaw i sprawdzali, czy zmiana wpłynęła na wygenerowany materiał. W wielu przypadkach rezultat pozostawał taki sam.

Autorzy opracowali w tym celu architekturę nazwaną "diffusion ensemble", w której kilka modeli trenuje się na różnych częściach zbioru danych. Według naukowców wcześniejsze metody pozwalały jedynie szacować wpływ konkretnego obrazu, natomiast nowe podejście umożliwia jego bezpośrednie sprawdzenie.

Zdaniem prof. Davida Gifforda z MIT wyniki mogą mieć znaczenie dla sporów dotyczących praw autorskich. Jeżeli wygenerowanego obrazu nie można powiązać z żadnym pojedynczym elementem zbioru treningowego, pojawiają się pytania o uznawanie takich materiałów za utwory zależne, możliwość objęcia ich ochroną oraz sposób wynagradzania autorów. Badanie opublikowano w "Nature Communications".

Audiowizualna wystawa "Echolalia" Björk zostanie pokazana podczas pierwszej edycji Wędrującego Festiwalu w Bielsku-Białej. Wydarzenie organizowane przez Narodowe Centrum Kultury odbędzie się od 2 do 4 października 2026 roku.

Bielsko-Biała będzie drugim po Reykjavíku miastem, w którym zostanie zaprezentowany projekt Björk. W kolejnych miesiącach wystawa ma trafić również m.in. do Londynu, Nowego Jorku i Sydney.

"Echolalia" składa się z trzech wielkoformatowych instalacji: "Ancestress", "Sorrowful Soil" oraz premierowej "Nerve Bloom", przygotowanej we współpracy z polską artystką Natalią Kleszczewską. Projekt dotyczy pamięci, rytuału oraz relacji pomiędzy indywidualnym doświadczeniem a wspólnotą.

Instalacje zostaną rozmieszczone w trzech miejscach w Bielsku-Białej: Willi Teodora Sixta, dawnym pawilonie handlowym Społem oraz zabytkowej kamienicy w centrum miasta. Wystawa będzie dostępna do 25 października.

W programie Wędrującego Festiwalu znalazły się również projekty muzyczne, choreograficzne i performatywne. Rafał Ryterski zaprezentuje "Panta rhei. Wszystko płynie" - kompozycję na orkiestrę dętą, elektronikę i wyciąg kanapowy na Dębowiec. Utworu będzie można słuchać podczas podróży wyciągiem.

Zaplanowano także performatywną instalację "Tu byliśmy / Tu byłyśmy" w dawnym domu handlowym Klimczok oraz "In C Podbeskidzie" - lokalną interpretację kompozycji Terry'ego Rileya w wykonaniu muzyków Bielskiej Orkiestry Kameralnej oraz artystów związanych z jazzem i muzyką tradycyjną regionu.

Wstęp na festiwal i wystawę będzie bezpłatny. Darmowe wejściówki będzie można pobierać od 28 sierpnia od godz. 12. Wędrujący Festiwal jest częścią programu Polskiej Stolicy Kultury 2026, której gospodarzem jest Bielsko-Biała.

Warbud został generalnym wykonawcą drugiego etapu budowy nowej siedziby Sinfonii Varsovii przy ul. Grochowskiej 272 w Warszawie. Centralnym elementem inwestycji będzie sala koncertowa na 1877 miejsc - największy tego typu obiekt w Polsce.

Projekt przygotowało Atelier Thomas Pucher we współpracy ze specjalistami z Müller-BBM i Eckhard Kahle Acoustics. W ramach inwestycji powstaną również sala kameralna na około 400 miejsc, sale prób, magazyny oraz zaplecze dla artystów i zespołu technicznego. Planowana jest także renowacja dwóch północnych oficyn oraz budowa ażurowej konstrukcji otaczającej teren, z promenadą na wysokości 21 metrów. Kompleks uzupełni ogólnodostępny ogród połączony z pobliskim parkiem.

Inwestycję finansują Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz m.st. Warszawa. Dobiega obecnie końca pierwszy etap prac, obejmujący rewitalizację dwóch zabytkowych pawilonów i gmachu głównego. Sinfonia Varsovia rozpocznie działalność w odnowionych budynkach we wrześniu 2026 roku.

Peacock pokazał pierwsze zdjęcia z serialu komediowego „Dig”. Amy Poehler zagra Elise, należącą do zespołu archeologów i studentów prowadzących wykopaliska w Grecji. Odkrycie przez nią rzadkiego artefaktu “rozpoczyna największą przygodę w yciu.”

 . W obsadzie znaleźli się również Hugh Laurie, Geraldine Viswanathan, Antonia Thomas, Fina Strazza, Kayvan Novak, Jon Pointing i Bonita Friedericy.

Serial ponownie połączy Poehler z Mikiem Schurem, którzy pracowali wspólnie przy „Parks and Recreation”. Schur jest współprowadzącym produkcję i jednym z jej producentów wykonawczych. Za „Dig” odpowiada Universal Television wraz m.in. z Fremulon, Paper Kite, Duck Duck Films i 3 Arts.

Niemiecki film "Skin on Skin" w reżyserii Simona Schneckenburgera zdobył pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Filmów Krótkometrażowych podczas 20. Festiwalu Filmu i Sztuki BNP Paribas "Dwa Brzegi".

Drugą nagrodę otrzymał film "Tytuł się jeszcze przyśni" Klaudii Fortuniak, a trzecią "Sprawa nr" Patrycji Polkowskiej. Nagrodę im. Agatki Modrzejewskiej za najlepsze zdjęcia przyznano Franowi Moreno Blanco i Santiemu Pujolowi Amatowi za film "Furia".

Do konkursu zakwalifikowano 29 produkcji z Polski i zagranicy. O nagrodach zdecydowało jury w składzie Olga Chajdas, Kordian Kądziela i Sebastian Stankiewicz.

Jubileuszowa edycja festiwalu odbywała się od 1 do 9 sierpnia w Kazimierzu Dolnym i Janowcu nad Wisłą. W programie znalazły się m.in. retrospektywy Larsa von Triera, Jana Komasy, Elizy Kubarskiej i Anny Dymnej, a także pokazy filmowe, koncerty, wystawy i spotkania z twórcami.

Festiwal Dwa Brzegi powstał w 2007 roku z inicjatywy Grażyny Torbickiej.

MAC Cosmetics nawiązał współpracę z rodziną i spadkobiercami Jeana-Michela Basquiata. Efektem jest limitowana kolekcja kosmetyków nawiązująca do twórczości amerykańskiego artysty.

W serii znalazło się sześć produktów, w tym szminki, pigmenty, kosmetyki do makijażu oczu i twarzy, zestaw pędzli oraz torba. Opakowania wykorzystują charakterystyczne dla prac Basquiata motywy, w tym koronę, a także złote odcienie i intensywny błękit. Ceny wynoszą od 29 do 120 dolarów.

Premiera poprzedza zapowiadany na ten rok dokument Netfliksa poświęcony Basquiatowi. Film, pokazany wcześniej na Tribeca Film Festival, przedstawia dzieciństwo artysty oraz jego drogę do pozycji jednego z najważniejszych przedstawicieli neoekspresjonizmu lat 80. Data premiery w serwisie nie została jeszcze podana.

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego ogłosił zamiar przeprowadzenia konkursu na stanowisko dyrektora Biblioteki Narodowej. Postępowanie ma rozpocząć się we wrześniu 2026 roku, a jego zakończenie planowane jest na pierwszy kwartał 2027 roku.

Konkurs zostanie przeprowadzony na podstawie art. 16 ust. 1 ustawy o organizowaniu i prowadzeniu działalności kulturalnej. Ministerstwo nie podało jeszcze szczegółowego harmonogramu ani wymagań wobec kandydatów.

Biblioteka Narodowa jest jedną z najważniejszych instytucji kultury w Polsce. Oprócz działalności bibliotecznej zajmuje się m.in. gromadzeniem i ochroną narodowego zasobu bibliotecznego, prowadzeniem bibliografii narodowej oraz działalnością naukową i wydawniczą.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki ogłosiły konkurs na kuratorski projekt wystawy, która będzie reprezentować Polskę w Pawilonie Polskim podczas 20. Międzynarodowej Wystawy Architektury - La Biennale di Venezia w 2027 roku.

Konkurs skierowany jest do kuratorów i zespołów kuratorskich. Zgłoszenia można nadsyłać do 28 sierpnia 2026 r. W pierwszym etapie uczestnicy muszą przedstawić ogólną koncepcję wystawy wraz z autorskim tematem przewodnim, wizualizację oraz wstępny kosztorys.

Do drugiego etapu zakwalifikowane zostaną najwyżej ocenione projekty. Ich wyboru dokona komisja konkursowa złożona z przedstawicieli instytucji kultury, środowiska architektonicznego i ekspertów, m.in. Zachęty, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowego Instytutu Dziedzictwa, Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki, Instytutu Adama Mickiewicza oraz Stowarzyszenia Architektów Polskich.

Procedura konkursowa przewiduje anonimową ocenę zgłoszeń na obu etapach. Wyniki pierwszego etapu mają zostać ogłoszone 1 września.

20. Międzynarodowa Wystawa Architektury - La Biennale di Venezia odbędzie się w Wenecji od 8 maja do 21 listopada 2027 r. Kuratorami generalnymi wydarzenia będą Wang Shu i Lu Wenyu z chińskiej pracowni Amateur Architecture Studio.

Członkowie Massive Attack oraz cała ekipa koncertowa zespołu zostali zatrzymani i przesłuchani przez policję w Singapurze po koncercie, który odbył się 29 lipca w Star Theatre. Powodem było pokazanie na scenie palestyńskiej flagi.

Jak przekazała grupa, część osób poddano przeszukaniom w pokojach hotelowych, a ich paszporty zostały czasowo skonfiskowane. Podczas występu publiczność skandowała „Free Palestine”, do czego przyłączyli się muzycy.

Singapurskie władze udzieliły dwóm członkom zespołu oficjalnego ostrzeżenia i zakazały im ponownego wjazdu do kraju. Zapowiedziały również, że kolejne wnioski o organizację koncertów Massive Attack w Singapurze nie będą akceptowane. Zespół wyraził rozczarowanie działaniami policji i zaapelował do władz kraju o ochronę wolności wypowiedzi.

Film „Spadający liść” w reżyserii Aleksandre Koberidze zdobył Grand Prix 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego TAURON Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Twórca otrzymał również 10 tys. euro. Jury wyróżniło ponadto film „Pewnego razu w Harlemie” Williama i Davida Greavesów.

Nagroda Publiczności oraz 7,5 tys. euro trafiły do Marine Atlan za film „Gradiva”. Z kolei Nagrodę im. Zuzanny Jagody Kolskiej w sekcji Shortlista otrzymała Helena Stańczyk, reżyserka filmu „Maluję swój autoportret, a wychodzi mi moja siostra”. Laureatce przyznano 8 tys. zł. Niektóre filmy z programu festiwalu będzie można oglądać online do 9 sierpnia.

Kavinsky, francuski DJ i producent muzyki elektronicznej, nie żyje. Artysta, którego prawdziwe nazwisko brzmiało Vincent Belorgey, został znaleziony martwy we wtorek wieczorem w swoim domu w Paryżu. Miał 50 lat. Prokuratura wszczęła postępowanie w celu ustalenia przyczyny śmierci. Według przekazanych informacji na miejscu nie znaleziono śladów wskazujących na udział osób trzecich.

Kavinsky zdobył międzynarodową popularność dzięki utworowi „Nightcall”, wykorzystanemu w filmie „Drive” z Ryanem Goslingiem. W 2024 roku wykonał go podczas ceremonii zamknięcia igrzysk olimpijskich w Paryżu wspólnie z Angèle i zespołem Phoenix.

Betye Saar, amerykańska artystka uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki asamblażu, zmarła 26 lipca we śnie w wieku 99 lat. Informację przekazała reprezentująca ją galeria Roberts Projects. Artystka odeszła zaledwie cztery dni przed setnymi urodzinami.

Przez ponad siedem dekad tworzyła prace z wykorzystaniem znalezionych przedmiotów, podejmując temat rasizmu, stereotypów wobec czarnoskórych Amerykanów i historii niewolnictwa. Jej najbardziej znanym dziełem pozostaje „The Liberation of Aunt Jemima” z 1972 roku, uznawane za jedno z najważniejszych dzieł amerykańskiej sztuki zaangażowanej społecznie. W ostatnich latach twórczość Saar zyskała szerokie międzynarodowe uznanie dzięki wystawom m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Tate Modern w Londynie.

Prezydent USA Donald Trump nakazał ustawienie przed budynkami Smithsonian tymczasowych tablic informujących odwiedzających o „nieścisłych informacjach” prezentowanych na wystawach. Zgodnie z decyzją mają one wskazywać, że ekspozycje powinny zostać zmienione zgodnie z ustaleniami raportu Białego Domu, który zarzuca placówce zastępowanie edukacji historycznej „skrajnym aktywizmem politycznym”.

Decyzja zapadła kilka dni po przesłuchaniach dyrektorki National Museum of American History Anthei M. Hartig w Kongresie. Trump polecił także przedstawicielom administracji dopilnować, by Smithsonian dostosowało się do zaleceń raportu. Dyrektorka muzeum odrzuciła zarzuty, podkreślając, że wystawy opierają się na rzetelnych badaniach i dowodach historycznych. Demokratyczna kongresmenka Melanie Stansbury oceniła działania administracji jako próbę politycznego wpływania na niezależne instytucje kultury.