3. urodziny „Mint” i otwarcie sezonu w kulturze

3 września, godz. 19:00, Bar Studio, Warszawa

Zapraszamy Was na trzecie urodziny naszego tygodnika. Spotkajcie się z redakcją „Mint”, opowiedzcie nam o sobie i dowiedzcie się, co ciekawego wydarzy się w kulturze. Początek września to dobry moment, żeby porozmawiać o tym, co będzie się działo jesienią w stolicy! Z tej okazji redakcja „Mint” zaprosiła do stołu gości, którzy opowiedzą o najważniejszych wydarzeniach nadchodzącego sezonu. Kto przyjdzie na naszą imprezę, ten dostanie specjalny plakat z rozpiską najważniejszych wydarzeń kulturalnych tej jesieni! Zabierzcie go do domu i zostańcie z nami przez cały sezon.

12. edycja Festiwalu „W Ramach Sopotu” 

3-20 września, Sopot

Dwunasta edycja Festiwalu Fotografii „W Ramach Sopotu” odbędzie się pod hasłem „Granica”, zachęcając do refleksji nad tym, jak fotografia opowiada o podziałach, tożsamości i współczesnym świecie. Główną przestrzenią wydarzenia będzie Państwowa Galeria Sztuki, gdzie zobaczymy premierowe realizacje rezydentek – Marty Bogdańskiej, Anny Kędziory i Nyo Jinyong Lian – a także wystawy Pawła Bownika, Magdaleny Hueckel oraz prezentację młodej fotografii francuskiej z pracami m.in. Maxime’a Riché i Alice Pallot. Festiwal wyjdzie również poza galerie – projekty będzie można oglądać w Goyki 3 Art Inkubator, Dworku Sierakowskich, Sopotece, galeriach Splot i KIT, oraz na Promenadzie Sopockiej.

Muzeum Otwarte XV lat

2-5 września, Muzeum Współczesne Wrocław

Piętnaste urodziny Muzeum Współczesnego Wrocław staną się pretekstem do rozmowy o przyszłości instytucji sztuki i roli, jaką mogą odgrywać we współczesnym mieście. Czterodniowy program wypełnią dyskusje poświęcone muzeom jutra z działaniami artystycznymi, koncertami i performansami. Wśród wydarzeń znalazły się m.in. premierowa instalacja dźwiękowa Pawła Kulczyńskiego, performanse Ewy Zarzyckiej, Grupy ETC, Alicji Czyczel i Eli Jabłońskiej, koncert zespołu YEAH YOU, a także urodzinowe afterparty z setami Edki Jarząb, Julka Ploskiego i Kuby Stępnia. Finał obchodów wypełnią rodzinny piknik, kolektywne zazielenianie otoczenia muzeum oraz nietypowe oprowadzanie przygotowane z myślą o zwierzętach towarzyszących.

Avant Art Festival

2-29 września, Dolny Śląsk
3-13 września, Wrocław
15 września – 11 października, Warszawa
21-25 września, Lublin

Poszukujący i awangardowy Avant Art Festival po raz dziewiętnasty zaprasza do Wrocławia i innych miast Dolnego Śląska. W programie muzyka eksperymentalna, film i sztuki wizualne. We Wrocławiu wystąpią m.in. indonezyjski duet Senyawa, australijskie trio The Necks, włoskie ZU, Iggor Cavalera, aya, EarthBall i Ak’Chamel, a program uzupełnią performanse, projekty wyłonione w open callu oraz koncerty w Showroom Sound Experience, HUCIE, Protokulturze i Klubie Szalonych. Dolnośląska odsłona festiwalu obejmie także wystawę „Energy/Sound Energy” w Legnicy, koncerty w Świdnicy oraz pokazy filmów poświęconych Warrenowi Ellisowi i Davidowi Lynchowi w kinach Legnicy, Wałbrzycha i Jeleniej Góry. W połowie września rozpocznie się warszawska odsłona festiwalu, a 21 września lubelska.  

Rosa von Praunheim – retrospektywa

5-10 września, Kino Paradox, Kraków

Rosa von Praunheim to jedna z najważniejszych postaci niemieckiego kina queerowego, choć w Polsce wciąż pozostaje twórcą znanym głównie filmowym pasjonatom. W ramach retrospektywy będzie można zobaczyć siedem jego filmów – od przełomowego eseju „Nie homoseksualista jest perwersyjny, lecz sytuacja, w której żyje”, przez kampowe „Miasto straconych dusz”, po autobiograficzne dokumenty i biograficzne opowieści o Magnusie Hirschfeldzie czy Andreasie Marquardcie. To przekrojowy portret reżysera, który przez ponad pięć dekad łączył kino z aktywizmem, podejmując tematy tożsamości, epidemii AIDS, wykluczenia i pamięci.

Retrospektywa twórczości Rosy von Praunheim, organizowana przez Instytut Goethego, rozpocznie się od pokazów w Krakowie (szczegółowe informacje na stronie kina), a później odwiedzi Poznań (Kino Muza, 7–13 września), Lublin (Galeria Labirynt, 8–13 września), Warszawę (Kino U-jazdowski, 9–13 września) i Gdańsk (Gdańskie Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 10–20 września).

Kraftpostfest! Wędrowcy

31 sierpnia, Kolejowa 63, Wrocław

BWA Wrocław rozpoczyna nowy rozdział swojej historii. 31 sierpnia, podczas drugiej edycji Kraftpostfest!, instytucja odsłoni monumentalną instalację „Wędrowcy” autorstwa Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, połączoną z obchodami 95. urodzin artystki. Wydarzenie symbolicznie zaznaczy przyszłą siedzibę galerii przy ul. Kolejowej i będzie pierwszym etapem tworzenia nowego centrum sztuki współczesnej we Wrocławiu. W programie znalazły się performatywny pochód z orkiestrą dętą, pokaz filmu o powstawaniu instalacji oraz wspólne świętowanie, a całość stanie się okazją do rozmowy o przyszłości miejsca, które w kolejnych latach ma otworzyć się na mieszkańców i lokalne inicjatywy.

Hotel Warszawa Art Fair
5-6 września, Hotel Warszawa, Warszawa

Hotel Warszawa Art Fair powraca z jubileuszową, piątą edycją, inaugurując jesienny sezon targów sztuki w Polsce. W pierwszy weekend września dwa piętra modernistycznego Hotelu Warszawa wypełni ponad 30 galerii z Polski, Europy i Stanów Zjednoczonych. Wydarzenie, organizowane przez Gunia Nowik Gallery, LETO i Polana Institute, od pięciu lat rozwija formułę inspirowaną słynnymi hotelowymi targami sztuki, zastępując klasyczny model white cube kameralnymi ekspozycjami w hotelowych pokojach. Wśród prezentowanych artystek i artystów znajdą się m.in. Joanna Rajkowska, Diana Lelonek, Rafał Milach, Weronika Gęsicka, Tadeusz Rolke, Natalia Załuska i Mikołaj Sobczak.

„Polski modernizm. Walka o piękno” 

2 września – 11 października, Willa Gawrońskich, Warszawa

artyści i artystki: Agnieszka Bar, Marek Bimer, Maria Chomentowska, Jacek Damięcki, Maja Ganszyniec, Zbigniew Horbowy, Aleksandra Hyz, Paweł Jasiewicz (Craftica Gallery), Ania Jaworska, Maria Jeglińska-Adamczewska, Julia Keilowa, Katarzyna Kobro, Edward Krasiński, Teresa Kruszewska, Rudolf Krzywiec, Aleksander Kuczma, Jan Kurzątkowski, Bohdan Lachert, Małgorzata Markiewicz, Roman Modzelewski, Paweł Olszczyński, Alicja Patanowska, Monika Patuszyńska (Objekt Gallery), Igor Polasiak (Craftica Gallery), Rest Studio, Tomek Rygalik, Wszewłod Sarnecki, Wiesław Sawczuk, Mati Sipiora, Władysław Strzemiński, Władysław Wincze, Wojciech Zamecznik

Po sukcesie podczas Milan Design Week wystawa „Polski modernizm. Walka o piękno” trafia do Warszawy. W zabytkowej Willi Gawrońskich historyczne projekty spotkają się z pracami współczesnych twórców, tworząc opowieść o modernizmie jako sposobie myślenia, a nie zamkniętym rozdziale historii. Obok ikon polskiego wzornictwa – od Bohdana Lacherta i Teresy Kruszewskiej po Katarzynę Kobro – zobaczymy realizacje m.in. Tomka Rygalika, Marii Jeglińskiej-Adamczewskiej i Mai Ganszyniec. Wystawa pokazuje, że pytania o jakość życia, odpowiedzialność projektowania i rolę piękna pozostają dziś równie aktualne jak przed stu laty.

Warszawski Niezależny Kiermasz Książki
5-6 września, ADA Puławska, Warszawa

Warsaw Independent Bookfair od dziesięciu lat tworzy przestrzeń dla niezależnych wydawnictw, zinów, kolektywów i osób działających poza głównym nurtem rynku książki. Ideą wydarzenia jest budowanie wspólnoty opartej na wymianie wiedzy i doświadczeń oraz przekonaniu, że kultura może być narzędziem krytycznego myślenia i społecznej zmiany. Organizatorzy stawiają na autentyczne, odważne głosy oraz autorów, którzy zadają ważne pytania. Oprócz kiermaszu odbędą się warsztaty, dyskusje i spotkania (część z nich również w formule online) poświęcone oddolnym inicjatywom oraz wyzwaniom stojącym przed kulturą.

„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku”

5 września – 6 grudnia, CK Zamek, Poznań

Czy potrafimy jeszcze dostrzec w naturze to, co wkrótce może zniknąć bezpowrotnie? Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” prowadzi przez ponad cztery stulecia artystycznych przedstawień przyrody – od dawnych zielników i ilustracji botanicznych po malarstwo, grafikę, rzeźbę i współczesne instalacje. Prace m.in. Marii Sibylli Merian, Stanisława Wyspiańskiego, Wojciecha Weissa i Watanabe Seiteia składają się na opowieść o naturze, która staje się dziś także refleksją nad kryzysem klimatycznym.

„Rites of Passage” / Gwangju Biennale 2026

5 września – 15 listopada, Gwangju, Korea Południowa

Polski Pawilon na Gwangju Biennale 2026 otworzy wystawa „Rites of Passage”, poświęcona doświadczeniu przemiany i momentom zawieszenia między tym, co było, a tym, co dopiero nadejdzie. Kuratorka ekspozycji Paulina Olszewska nawiązuje do książki koreańskiej noblistki Han Kang „Biała elegia”. Wystawa zestawia prace artystek i artystów z Polski oraz Korei, m.in. Alicji Bielawskiej, Urszuli Broll, kolektywu Inside Job, Parka Saengkwanga, Yeesookyung i Anny Zaradny. Wystawa będzie częścią Gwangju Biennale – najstarszego biennale sztuki współczesnej w Azji – którego tegoroczna edycja odbywa się pod hasłem „You Must Change Your Life”.