Kultura obowiązkowa 3-9 sierpnia
( 01.08.2026 )
Katowice zapraszają na OFF Festival z koncertami gwiazd alternatywy, Sokołowsko – na eksperymentalne Sanatorium Dźwięku, Warszawa – na spektakl Moritza Ostruschnjaka, a Gdańsk i Gdynia – na koncerty Anymy oraz muzyczny projekt „Reflections”. Polecamy także wystawy w Olsztynie, Białymstoku i Szczecinie oraz konkurs na polską ekspozycję na Biennale Architektury w Wenecji.
OFF Festival
7-9 sierpnia, Katowice
Tegoroczny OFF Festival przyniesie szereg premierowych występów i niecodziennych muzycznych spotkań. Po raz pierwszy w Polsce zagrają m.in. brazylijska legenda Arthur Verocai z orkiestrą AUKSO, shoegaze’owe LSD and the Search for God, amerykańskiego DJ-a The Dare. W programie znalazły się także koncerty Yung Leana & Bladee, Oklou, Einstürzende Neubauten, The Mary Wallopers, Frankie and the Witch Fingers, Saama Sultana, Babymorocco, Allarme, Współgłosów, Bujaturli, AGNT i Tercetu Imperial, a także wyjątkowy projekt Ludzie Wschodu, który przypomni na żywo kultowy album „Nowa Aleksandria” zespołu Siekiera.
Tercet Imperial
„NON + ULTRAS”, choreografia: Moritz Ostruschnjak
5 sierpnia, godz. 19:00, Pawilon Tańca, Warszawa
Co łączy stadionowe szaliki, internetowe memy, polityczne demonstracje i choreografię? Moritz Ostruschnjak w spektaklu „NON + ULTRAS” przygląda się współczesnym mechanizmom wspólnoty, emocji i radykalizacji. Zderzając taniec z projekcjami wideo, muzyką i ikonografią kultury kibicowskiej, tworzy opowieść o świecie, w którym symbole błyskawicznie zmieniają znaczenia, a granice między rozrywką, protestem i ideologią stają się coraz mniej wyraźne. Po spektaklu odbędzie się rozmowa z twórcami.
„NON + ULTRAS”
Sanatorium Dźwięku
6-9 sierpnia, Sokołowsko
W tym roku Sanatorium Dźwięku w Sokołowsku odbędzie się pod hasłem „Sekretny Element Zapłonu”, skupionym na emocjach, napięciach i energii współczesnego świata. Wśród gości znaleźli się Robin Fox, Rashad Becker, kolektyw GAMUT INC, a także Guro Moe, Håvard Skaset, Miłosz Kędra, Artur Rumiński, Elvin Brandhi, Aya Metwalli, LOUFR, Nur, Qba Janicki, softchaos, Sonar System, wræżlivøść x Tymek Papior, Zofia Hołubowska, Lefur, Michał Jurgielewicz, Sholto Dobie i PLK. Program uzupełnią dyskusje i wydarzenia przygotowane we współpracy z Biurem Dźwięku Katowice oraz działania poświęcone pamięci Gerarda Lebika – współtwórcy i wieloletniego kuratora festiwalu.
Robin Fox
„Widok z góry”
6 sierpnia – 27 września, galeria w Hali Urania, Olsztyn
Osoby artystyczne: Wojciech Gilewicz, Nicolas Grospierre, Kornel Janczy, Pani Jurek, Kwiaciarnia Grafiki, Malwina Konopacka, Agnieszka Kołodziejczyk oraz Stefan Knapp
Monumentalna „Kompozycja astronomiczna” Stefana Knappa – podarowana Olsztynowi z okazji 500. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika – stała się punktem wyjścia dla wystawy „Widok z góry”. Prace współczesnych artystek i artystów prowadzą dialog z dziełem twórcy, tworząc wielowątkową opowieść o świetle, kolorze, ruchu i miejscu sztuki w przestrzeni publicznej. To także okazja, by na nowo odkryć dorobek Knappa w 30. rocznicę jego śmierci.
Stefan Knapp, „Kompozycja Astronomiczna", 1973, BWA Olsztyn, fot. Kuba Zdanowicz
„Reflections"
7-8 sierpnia, Muzeum Emigracji w Gdyni
Muzeum Emigracji w Gdyni zaprasza na dwudniowy projekt „Reflections", przygotowany wspólnie z berlińskim kolektywem Migrant Birds. Program obejmuje koncerty, sety DJ-skie, pokazy filmów Mahdiego Fleifela, warsztaty oraz spotkania. Wystąpią m.in. Rabea Sliman i Flugen, Astan KA z Kechou oraz DJ-e Edna Martinez i Marwan Hawash, prezentujący brzmienia inspirowane tradycjami Afryki, Bliskiego Wschodu, Ameryki Południowej oraz współczesną elektroniką.
Edna Martinez
Koncert: Anyma
7-8 sierpnia, Stocznia Gdańska
Po raz pierwszy w Polsce wystąpi Anyma – jeden z najgłośniejszych twórców współczesnej muzyki elektronicznej, znany z widowisk łączących techno z zaawansowanymi efektami wizualnymi. Dwa koncerty w Stoczni Gdańskiej odbędą się w ramach światowej trasy ÆDEN. Artysta zaprezentuje zupełnie nowy program inspirowany futurystyczną estetyką i mitologią, kontynuując projekt, który przyniósł mu międzynarodowe uznanie i wyznaczył nowe standardy koncertów audiowizualnych.
Anyma
Konkurs na kuratorski projekt wystawy w Pawilonie Polskim podczas 20. Międzynarodowej Wystawy Architektury – La Biennale di Venezia
Zgłoszenia do pierwszego etapu: do 28 sierpnia
Ruszył otwarty, dwuetapowy konkurs na projekt wystawy, która będzie reprezentować Polskę w Pawilonie Polskim podczas 20. Międzynarodowej Wystawy Architektury – La Biennale di Venezia w 2027 roku. Organizowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Zachętę konkurs ma wyłonić propozycję kuratorską odpowiadającą na temat przewodni przyszłorocznej edycji. Zgłoszenia do pierwszego etapu można nadsyłać do 28 sierpnia 2026 roku.
„Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezpieczeństwa w architekturze”, widok wystawy, Pawilon Polski, Biennale Architektury 2025, fot. Jacopo Salvi, Archiwum Zachęty
„Wszystkie dzieci nasze są”
do 30 sierpnia, Galeria Arsenał, Białystok
Osoby artystyczne: Karolina Balcer, Lucia Dovičáková, Aneta Grzeszykowska, Dagmar Hochová, Lenka Klodová, Eva Koťátková, Yarema Malashchuk and Roman Khimei, Markéta Magidová, Rafał Milach / Archiwum Protestów Publicznych, Tamara Moyzes and Věra Duždová Horváthová / ROMA BLACK PANTHERS, Pražské matky, Lucie Rosenfeldová, Kateřina Šedá, Jaśmina Wójcik
Jak współczesne społeczeństwo definiuje dzieciństwo, rodzicielstwo i wychowanie? Wystawa „Wszystkie dzieci nasze są” gromadzi prace artystek i artystów z Polski, Czech, Słowacji i Ukrainy, podejmujące tematy opieki, edukacji, praw reprodukcyjnych, rodzinnych relacji oraz społecznych oczekiwań wobec dzieci i rodziców. Ekspozycji towarzyszą performanse, oprowadzania, seminaria i spotkania z pisarkami oraz badaczami, tworząc przestrzeń do rozmowy o doświadczeniach, które kształtują kolejne pokolenia.
„Wszystkie dzieci nasze są”, widok wystawy
Maryna Sakowska, „Ex Cathedra”
do 20 września, TRAFO Trafostacja Sztuki w Szczecinie
Symbole autorytetu, szkolna dyscyplina, religijne rytuały i doświadczenie buntu stają się punktem wyjścia do refleksji nad mechanizmami władzy oraz ich wpływem na codzienne życie. Na wystawie „Ex Cathedra” Maryna Sakowska łączy malarstwo, instalację i obiekty, wykorzystując nieoczywiste materiały oraz osobiste doświadczenia, by opowiedzieć o pamięci, tożsamości i społecznych normach. Powstaje wielowarstwowa opowieść o tym, jak kształtują się nasze przekonania i jak budujemy relacje z otaczającym światem.
Maryna Sakowska, „Ex Cathedra”, widok wystawy