Scenarzysta Chris Brancato przekazał nowe informacje o "Sherlocku Holmesie 3", czyli od lat zapowiadanej kontynuacji serii z Robertem Downeyem Jr. i Jude'em Law. W rozmowie z The Direct potwierdził, że napisał już pełną wersję scenariusza, ale nie wie, czy film ostatecznie powstanie.

Największą przeszkodą pozostaje napięty grafik Downeya Jr., który w ostatnich latach wystąpił m.in. w "Oppenheimerze" i "Sympatyku", a teraz wraca do Marvela jako Doctor Doom w filmach "Avengers: Doomsday" i "Avengers: Secret Wars".

"Sherlock Holmes 3" został oficjalnie zapowiedziany przez Warner Bros. w 2018 roku i pierwotnie miał trafić do kin w 2020 roku. Produkcja była jednak wielokrotnie przekładana. Wcześniej Jude Law przyznawał, że "jest duża wola", by film powstał, a Downey Jr. mówił, że decyzja należy m.in. do jego żony i producentki Susan Downey.

Massimiliano Gioni został nowym dyrektorem New Museum w Nowym Jorku. Dotychczasowy dyrektor artystyczny instytucji obejmie stanowisko 1 sierpnia, zastępując Lisę Phillips, która kierowała muzeum od 1999 roku.

Gioni jest związany z New Museum od 2006 roku, a od 2014 roku odpowiadał za program wystawienniczy instytucji. W ostatnich latach przygotowywał tam m.in. duże wystawy zbiorowe i indywidualne prezentacje artystów współczesnych. Jest także kuratorem działającym międzynarodowo - w 2013 roku przygotował główną wystawę Biennale w Wenecji.

Nominacja następuje kilka miesięcy po ponownym otwarciu New Museum po dwuletniej przerwie związanej z rozbudową. Nowy budynek, zaprojektowany przez OMA/Shohei Shigematsu i Rema Koolhaasa, podwoił powierzchnię wystawienniczą muzeum. Pierwszą dużą wystawą po otwarciu była "New Humans: Memories of the Future", przygotowana przez Gioniego i zespół kuratorski.

Jak podaje "The New York Times", rada muzeum prowadziła międzynarodowe poszukiwania nowego dyrektora przez osiem miesięcy. Ostatecznie zdecydowała się powierzyć stanowisko osobie już związanej z instytucją. Gioni zapowiada, że chce utrzymać eksperymentalny charakter New Museum, które nie ma stałej kolekcji i koncentruje się przede wszystkim na wystawach czasowych oraz nowych produkcjach artystycznych.

Planowany przez Netfliksa film o Hannibalu z Denzelem Washingtonem w roli głównej najprawdopodobniej nie powstanie. Informację ujawnił operator Robert Richardson w rozmowie z serwisem The Playlist podczas festiwalu w Karlowych Warach.

Richardson, który miał odpowiadać za zdjęcia do widowiska, stwierdził, że projekt reżyserowany przez Antoine’a Fuquę jest "praktycznie martwy". Film miał opowiadać o Hannibalu, kartagińskim wodzu i jednym z najsłynniejszych dowódców starożytności. Dla Washingtona i Fuqui byłaby to kolejna współpraca po m.in. "Dniu próby" i serii "Bez litości".

Richardson wspomniał przy okazji, że latem przyszłego roku mogą ruszyć zdjęcia do kolejnego, być może ostatniego filmu Quentina Tarantino.

Anastasia Rydlevskaya została laureatką Nagrody Publiczności 24. Przeglądu Sztuki SURVIVAL we Wrocławiu. Artystkę wyróżniono za pracę "Dezintegracja", prezentowaną na wystawie "Klinika wspólnych wyobrażeń" w dawnej Klinice Psychiatrii i Chorób Nerwowych Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu.

Tegoroczną edycję SURVIVALU, organizowanego przez fundację Art Transparent, odwiedziło kilka tysięcy osób. Przez pięć czerwcowych dni publiczność mogła oglądać 43 realizacje artystyczne pokazywane na dwóch wystawach, a także brać udział w debatach, warsztatach i oprowadzaniach.

W plebiscycie Nagrody Publiczności oddano 1565 głosów. Zwycięska praca Rydlevskayej, "Dezintegracja", opowiada o doświadczeniu migracji i jego wpływie na poczucie tożsamości. Instalacja składa się z uszytych z tkanin głów zawieszonych pod sufitem oraz nagranego głosu artystki. Do jej wykonania wykorzystano fragmenty ubrań pochodzących z Białorusi i Polski.

Kolejne miejsca w plebiscycie zajęły Anna Underowicz z pracą "Wspólne bicie serca" oraz Justyna Kosińska, autorka realizacji "Membrany".

Choć 24. Przegląd Sztuki SURVIVAL dobiegł końca, wystawa "Klinika wspólnych wyobrażeń" pozostanie dostępna dla publiczności przez kolejny rok.

A24 ponownie wprowadzi do kin horror "Backrooms". Jak podał Variety, nowa wersja filmu, zatytułowana "Backrooms: Everything Must Go Edition", trafi do amerykańskich kin 3 lipca i będzie zawierać 15 minut dodatkowego materiału. Nie wiemy, czy wersja pojawi się również w Polsce.

Według opisu na stronie sieci AMC, będzie to ekskluzywny kinowo materiał po napisach, przygotowany przez Kane'a Parsonsa, 20-letniego reżysera filmu. Rozszerzona wersja "Backrooms" trwa 2 godziny i 6 minut.

Film, którego budżet wyniósł 10 mln dolarów, zarobił dotąd ponad 330 mln dolarów na świecie i stał się najbardziej dochodową produkcją w historii A24. "Backrooms" opowiada o właścicielu sklepu meblowego, który odkrywa w piwnicy nieskończony labirynt tzw. przestrzeni liminalnych. W obsadzie znaleźli się Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett i Lukita Maxwell.

Prezydent Ukrainy Wołodymyr Zełenski zaproponował, by pusty od 2013 roku postument po pomniku Włodzimierza Lenina w centrum Kijowa zajęła rzeźba Iwana Mazepy, hetmana kozackiego uznawanego przez wielu Ukraińców za bohatera narodowego.

Monument Lenina stał przez blisko 60 lat przy skrzyżowaniu dwóch głównych ulic Kijowa. Został obalony podczas protestów Euromajdanu, które rozpoczęły się po decyzji ówczesnego prezydenta Wiktora Janukowycza o rezygnacji z podpisania umowy stowarzyszeniowej z Unią Europejską.

Zełenski przedstawił propozycję podczas obchodów Dnia Konstytucji Ukrainy w Ławrze Peczerskiej, której Mazepa był jednym z patronów. Jak napisał później na X, Rosja przez stulecia próbowała przedstawiać Mazepę jako zdrajcę, ale "to kłamstwo upadło na zawsze".

Po Euromajdanie Ukraina zakazała wykorzystywania sowieckich symboli, w tym pomników Lenina. Według "New York Timesa" w 1991 roku w Ukrainie znajdowało się ok. 5,5 tys. monumentów Lenina, a do 2017 roku nie było już żadnego.

Robert Eggers, reżyser "Nosferatu", "The Witch", "The Lighthouse" i "The Northman", pokazał pierwszy kadr z nowego horroru "Werwulf". W głównej roli wystąpi Aaron Taylor-Johnson, który gra średniowiecznego farmera zmagającego się z klątwą przemiany w bestię.

Akcja filmu rozgrywa się około 1300 roku w Anglii, czyli w czasie, gdy wilki były już niemal wytępione, a wraz z nimi zaczynał zanikać lokalny folklor o wilkołakach. Reżyser zapowiedział, że w jego projekcie nie będzie miejsca na współczesne klisze gatunku.

W rozmowie z "Esquire" Eggers zapowiedział brutalną, błotnistą (takiego słowa użył, poważnie) i surową wizję średniowiecza. Taylor-Johnson miesiącami przygotowywał się fizycznie do roli, a sceny transformacji reżyser określił jako ekstremalne. W obsadzie znaleźli się też Lily-Rose Depp, która zagrała żonę głównego bohatera, oraz Willem Dafoe jako łowca.

Scenariusz Eggers napisał wspólnie ze Sjónem, z którym pracował już przy "The Northman". Reżyser ujawnił też w rozmowie z "Esquire", że dialogi w "Werwulf" powstały przy pomocy dwóch profesorów z Oksfordu i zostały napisane w średnioangielskim z XIV wieku. Następnie twórcy pracowali z trenerem dialektu, aby wymowa była zrozumiała dla współczesnych widzów.

Film ma trafić do kin w grudniu.

Ari Aster ma w planach trzy kolejne filmy. Reżyser "Midsommar" i "Bo się boi" ujawnił podczas spotkania w Los Feliz Theater, że jeden z projektów zamierza kręcić już w listopadzie, a kolejny jest ustawiony w dalszej kolejności. Nad trzecim scenariuszem obecnie pracuje.

Twórca nie podał tytułu najbliższego filmu, ale według The Playlist może chodzić o "Scapegoat", jego nowy projekt dla A24. W maju informowano, że w filmie ma wystąpić Scarlett Johansson. Szczegóły fabuły nie zostały oficjalnie ujawnione, choć według niepotwierdzonych doniesień historia ma dotyczyć chirurg, której pacjent (celebryta inspirowany postacią Jake’a Paula) umiera podczas operacji.

Aster podkreślił, że nie chce się powtarzać, ale nie zamierza też podporządkowywać swojej kariery kalkulacji. Jak mówił, kolejne pomysły "same do niego przyszły", podobnie jak wcześniejsze filmy.

Rekordowe 1128 zgłoszeń, dwa dni warsztatów z przedstawicielami branży filmowej i nagrody wspierające dalszy rozwój projektów. Za nami jubileuszowa, 5. edycja Konkursu Wyobraź Sobie.

Organizowany przez Watchout Studio konkurs od pięciu lat pomaga autorom i autorkom rozwijać pomysły filmowe. Wielu finalistów poprzednich edycji pracuje dziś nad projektami wspólnie z producentami, rozwija scenariusze lub przygotowuje filmy do realizacji.

Pierwszą nagrodę zdobył Marcin Michalski za „Scanboy”. Drugie miejsce zajęła Jagoda Janowska za „Nóż i dziewczyna”, a trzecie Tomasz Jeziorski za „Proces”.

Dodatkowo Jagoda Janowska otrzymała Stypendium Fundacji Rodziny Staraków o wartości 50 tys. zł, Tomasz Jeziorski został laureatem Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, a wyróżnienie StoryLab.Pro trafiło do Katarzyny Wiśniowskiej za projekt „Stormy”.

Podczas gali wręczono również Nagrody Producent Roku 2025 im. Piotra Woźniaka-Staraka Polskiej Gildii Producentów. W kategorii film wyróżnieni zostali Michał Kwieciński i Jan Kwieciński za „Chopin! Chopin!”, a w kategorii serial nagrodę otrzymała Anna Kępińska za produkcje „Heweliusz” i „Projekt UFO”.

Mint Magazine był patronem tego wydarzenia.

Tay Keith, amerykański producent muzyczny, nie żyje. Artysta, którego prawdziwe nazwisko brzmiało Brytavious Chambers, został znaleziony martwy w swoim mieszkaniu w Nashville. Miał 29 lat. Według policji nie ma podejrzeń udziału osób trzecich, a przyczyna śmierci nie została jeszcze ustalona i ma zostać określona po sekcji zwłok.

Tay Keith pochodził z Memphis i był jednym z najbardziej rozpoznawalnych producentów współczesnego rapu. Współtworzył m.in. "Sicko Mode" Travisa Scotta, "Nonstop" Drake'a i "Look Alive" BlocBoy JB z udziałem Drake'a. Pracował też z takimi artystami jak Beyoncé, Eminem, Future, 21 Savage, Megan Thee Stallion i Sexyy Red. Za "Sicko Mode" otrzymał nominację do Grammy.

Universal i Imagine Entertainment pracują nad kontynuacją filmu "Grinch: świąt nie będzie" z 2000 roku - podał "The Hollywood Reporter". Jim Carrey prowadzi rozmowy w sprawie powrotu do roli Grincha, a Ron Howard ma ponownie stanąć za kamerą. Producentami filmu będą Howard i Brian Grazer.

Scenariusz przygotowują Alec Berg, Jeff Schaffer i David Mandel, znani m.in. z pracy przy serialach "Barry", "Veep", "Curb Your Enthusiasm" i "Dolina Krzemowa". Nad projektem ze strony Dr. Seuss Enterprises czuwać będzie Susan Brandt.

Film "Grinch: świąt nie będzie" trafił do kin w 2000 roku i zarobił 345 mln dol. na świecie. Produkcja zdobyła Oscara za najlepszą charakteryzację. Rola wymagała od Carreya wielogodzinnej pracy w charakteryzacji, którą aktor później określał jako jedno z najtrudniejszych doświadczeń na planie.

Apple TV zapowiedziało premierę serialu komediowego "Brothers" z Matthew McConaugheyem i Woodym Harrelsonem. Produkcja zadebiutuje 23 września - od razu dwoma pierwszymi odcinkami. Kolejne będą udostępniane co środę do 4 listopada.

Aktorzy, którzy są także producentami wykonawczymi serialu, grają fikcyjne wersje samych siebie. Fabuła opowiada o ich przyjaźni, która zostaje wystawiona na próbę, gdy wychodzi na jaw rodzinna tajemnica sugerująca, że mogą być braćmi. W obsadzie znaleźli się także m.in. Holland Taylor, Natalie Martinez, Brittany Ishibashi i Highdee Kuan.

Za produkcję odpowiada Paramount Television Studios, a showrunnerem jest Lee Eisenberg.

Jeremy Clarkson poinformował o diagnozie nowotworu w finałowych odcinkach piątego sezonu programu Clarkson's Farm. Były prowadzący Top Gear przyznał, że choroba została wykryta w maju podczas badań medycznych. Jak powiedział w programie, nowotwór ma agresywny charakter, ale został zdiagnozowany na bardzo wczesnym etapie, co daje szanse na skuteczne leczenie.

66-letni Clarkson ujawnił swoją diagnozę współpracownikom podczas nagrań do programu poświęconego prowadzeniu farmy Diddly Squat. W kolejnych odcinkach opowiada również o problemach zdrowotnych, z którymi zmagał się w ostatnim czasie, przypominając, że wcześniej zdiagnozowano u niego chorobę wieńcową.

Finał sezonu kończy się scenami ze szpitala, gdzie prezenter przechodzi leczenie. Clarkson zapowiedział, że jeśli terapia zakończy się powodzeniem, wróci w kolejnym sezonie programu. Informacja o chorobie została ujawniona wraz z premierą ostatnich odcinków piątej serii.

Rada powiernicza Kennedy Center w Waszyngtonie zdecydowała o utworzeniu nowego funduszu wieczystego noszącego imię prezydenta USA Donald Trump. Ma on stanowić dodatkowe źródło prywatnego finansowania działalności instytucji i wspierać m.in. remonty oraz utrzymanie budynku.

Decyzję podjęto jednogłośnie podczas posiedzenia 11 czerwca. Tego samego dnia rada zatwierdziła także złożenie pilnego odwołania od wyroku federalnego sądu, który nakazał usunięcie nazwiska Trumpa z nazwy i identyfikacji wizualnej ośrodka. Sąd uznał, że wcześniejsza decyzja o przemianowaniu placówki na „Trump Kennedy Center” była niezgodna z ustawą przyjętą przez Kongres.

Przedstawiciele Kennedy Center podkreślają, że nowy fundusz ma być formą uhonorowania wkładu Trumpa w rozwój instytucji oraz wsparciem jej długoterminowej stabilności finansowej. Spór wokół zmiany nazwy wywołał jednak silne kontrowersje - po decyzji rady część artystów odwołała swoje występy, a politycy Partii Demokratycznej skierowali sprawę do sądu. W maju federalny sędzia nakazał przywrócenie historycznej nazwy John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

Oliver Tree, amerykański muzyk, producent i osobowość internetowa, nie żyje. Artysta zginął w katastrofie śmigłowca w Rio de Janeiro w Brazylii. Miał 32 lata. Według zagranicznych mediów był jedną z sześciu ofiar wypadku, do którego doszło po zderzeniu dwóch helikopterów w powietrzu.

Tree, właściwie Oliver Tree Nickell, był znany m.in. z utworów "Life Goes On", "Miss You", "Hurt" i "Cash Machine". Rozpoznawalność przyniosły mu także charakterystyczny wizerunek, absurdalne poczucie humoru i viralowe teledyski. W ostatnim czasie artysta koncertował w Ameryce Południowej, a latem miał występować w Europie. W Warszawie miał zagrać 18 września.

David Hockney, jeden z najważniejszych brytyjskich artystów XX i XXI wieku, zmarł w wieku 88 lat. Informację o jego śmierci podały m.in. "The Guardian", Reuters i Associated Press. Przyczyny śmierci nie ujawniono.

Hockney był związany z nurtem pop-artu, ale jego twórczość wykraczała poza jedną stylistykę. Rozpoznawalność przyniosły mu m.in. obrazy przedstawiające baseny i kalifornijskie pejzaże, w tym słynne "A Bigger Splash" oraz "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)". Ten drugi obraz został w 2018 roku sprzedany za 90,3 mln dolarów, ustanawiając wówczas rekord aukcyjny dla żyjącego artysty.

Artysta urodził się w Bradford w 1937 roku, studiował w Royal College of Art w Londynie, a od lat 60. był silnie związany z Los Angeles. W kolejnych dekadach eksperymentował z malarstwem, fotografią, kolażem, scenografią i rysunkami tworzonymi na iPadzie. Pozostał aktywny twórczo do późnych lat życia.

Pracownia Mak Studio Łukasz Krzesiak otrzymała Nagrodę Roku SARP 2026 za projekt Dom w Domu w Podkowie Leśnej. To przebudowa i rozbudowa domu jednorodzinnego, w której architekci wykorzystali istniejący budynek przeznaczony pierwotnie do rozbiórki. Jury doceniło projekt za konsekwentne podejście do adaptacji, ograniczenie ingerencji w działkę i wykorzystanie materiałów z odzysku.

Główną nagrodę za inwestycję zrealizowaną ze środków publicznych otrzymała pracownia Projekt Praga za nową siedzibę Wydziału Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego. Ten sam projekt nagrodzono także w kategoriach inny budynek użyteczności publicznej oraz architektura wnętrz.

Wśród pozostałych nagrodzonych realizacji znalazły się m.in. przebudowa Domu Książki w Poznaniu, Centrum Przestrzeni Innowacyjnej SGH w Warszawie, nowa siedziba Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, Afi Office House w Warszawie, Mosty Berdychowskie w Poznaniu, Arche Klasztor Wrocław oraz Park Aktywności Rodzinnej w Warszawie-Wawer. Źródło: SARP.

Sony pracuje nad filmem "24 Jump Street", kolejną częścią komediowo-kryminalnej serii zapoczątkowanej przez "21 Jump Street" z 2012 roku. Według "Variety" rozmowy w sprawie powrotu do obsady prowadzą Jonah Hill, Channing Tatum i Ice Cube.

Film ma wyreżyserować Rodney Rothman, współtwórca "Spider-Man Uniwersum". Scenariusz napisali Rothman, Hill i Meghan Malloy. Do projektu wracają również producenci Phil Lord i Chris Miller, którzy wyreżyserowali dwie pierwsze części serii, a także Neal H. Moritz. W produkcję zaangażowani są też Tatum i Reid Carolin z Free Association oraz Hill i Matt Dines ze Strong Baby.

Pierwszy film opowiadał o dwóch policjantach, którzy pod przykrywką trafiają do liceum, by rozpracować siatkę narkotykową. Produkcja zarobiła ponad 200 mln dolarów na świecie. Kontynuacja, "22 Jump Street", przeniosła bohaterów na uczelnię i osiągnęła jeszcze lepszy wynik - 331 mln dolarów wpływów.

Trzecia część serii była rozwijana przez Sony od ponad dekady. Wcześniej planowano film "23 Jump Street", który miał być crossoverem z cyklem "Men in Black", ale projekt ostatecznie nie doszedł do skutku.

Trzech mężczyzn skazano za kradzież starożytnego rumuńskiego złota z Drents Museum w Assen w Holandii. Każdy z nich otrzymał karę 47 miesięcy więzienia.

Do kradzieży doszło 25 stycznia 2025 roku. Sprawcy wysadzili okna muzeum i wynieśli artefakty z epoki żelaza, prezentowane na wystawie "Dacia - Empire of Gold and Silver". Wśród skradzionych obiektów znalazł się m.in. złoty hełm z Coțofenești z V wieku p.n.e. oraz dackie złote bransolety spiralne.

Sprawa wywołała napięcia dyplomatyczne między Rumunią a Holandią. Ówczesny premier Rumunii Marcel Ciolacu zarzucał holenderskiemu muzeum zaniedbania w zakresie zabezpieczeń, czemu placówka zaprzeczała. Rumunia wysłała do Holandii zespół ekspertów, a w kraju rozpoczęto kontrolę umowy wypożyczenia zabytków. Jej konsekwencją było odwołanie dyrektora Narodowego Muzeum Historii Rumunii.

Część skradzionych obiektów odzyskano w kwietniu 2026 roku. Dwóch oskarżonych przekazało lekko uszkodzony hełm oraz dwie bransolety w ramach ugody. Trzeci z mężczyzn, 35-letni Bernhard Z., nie przyznał się do udziału w kradzieży i odrzucił porozumienie z prokuraturą. Holenderscy śledczy domagają się dla niego wyższej kary.

Drents Museum wypłaciło Rumunii 6,5 mln dol. odszkodowania z ubezpieczenia. Rumuńskie władze nie poinformowały jeszcze, czy po odzyskaniu części zabytków środki te zostaną zwrócone stronie holenderskiej.

Artysta Alma Allen ponownie zarzucił Davidowi Resnicowowi, znanemu specjaliście PR ze świata sztuki, działania przeciwko jego projektowi w Pawilonie USA na Biennale w Wenecji. W poście na Instagramie Allen napisał, że dwie z trzech galerii, które wycofały wsparcie dla pawilonu, miały zrobić to za radą Resnicowa.

Resnicow zaprzecza tym oskarżeniom. W rozmowie z ARTnews stwierdził, że nigdy nie namawiał nikogo do rezygnacji ze współpracy z Allenem ani nie rozmawiał o finansowaniu pawilonu. Wcześniej tłumaczył, że wyrażał jedynie obawy dotyczące tego, czy American Arts Conservancy, organizacja odpowiedzialna za projekt, będzie w stanie go zrealizować.

Kontrowersje wokół udziału Allena w Biennale trwają od momentu ogłoszenia go reprezentantem USA. Krytycy kwestionowali zarówno sam wybór artysty, jak i rolę nowo powołanej American Arts Conservancy. Allen twierdzi, że nie zgłaszał się do udziału w projekcie, a propozycję otrzymał od kuratora Jeffreya Uslipa.

Artysta przyznał, że pobyt w Wenecji był dla niego trudny i opuścił miasto po dwóch dniach. Mimo krytyki deklaruje, że nie żałuje udziału w wystawie, bo dzięki niej publiczność może zobaczyć jego prace.

Kontrowersje wokół udziału Allena w Biennale trwają od momentu ogłoszenia go reprezentantem USA. Krytycy wskazywali, że artysta został wybrany w upolitycznionym procesie, za który odpowiadały osoby wskazane przez administrację Donalda Trumpa. Nowe kierownictwo projektu miało promować w Wenecji "amerykańskie wartości" i "amerykańską doskonałość", co wywołało sprzeciw części środowiska artystycznego. Sam Allen stał się więc nie tylko uczestnikiem wystawy, lecz także twarzą politycznej zmiany w sposobie prezentowania sztuki USA za granicą.

Ogłoszono 20 książek nominowanych do Nagrody Literackiej Nike 2026. To jubileuszowa, 30. edycja jednego z najważniejszych polskich wyróżnień literackich.

Wśród nominowanych znalazły się m.in. powieści, reportaże, tomy poezji, biografie, esej, autobiografia oraz debiutancki zbiór opowiadań. O nagrodę powalczą m.in. Kasper Bajon za „Poznań kolonialny. Rodzinna historia z Tanzanią w tle”, Anna Bikont za „Nie koniec, nie początek. Powojenne wybory polskich Żydów”, Zyta Rudzka za „Tylko durnie żyją do końca”, Szczepan Twardoch za „Null” i Weronika Murek za „Urodziny”.

Siedmioro finalistów zostanie ogłoszonych na początku września. Laureata lub laureatkę Nike 2026 poznamy 4 października. Zwycięzca otrzyma 100 tys. zł oraz statuetkę zaprojektowaną przez Gustawa Zemłę. Swoją nagrodę przyznają także czytelnicy „Gazety Wyborczej”, współorganizatora nagrody.

Marjane Satrapi, francusko-irańska autorka komiksów, ilustratorka i reżyserka, zmarła w wieku 56 lat. Informację o jej śmierci podała w czwartek agencja AFP, powołując się na rodzinę artystki.

Satrapi była jedną z najważniejszych twórczyń współczesnego komiksu. Międzynarodową rozpoznawalność przyniosła jej autobiograficzna powieść graficzna "Persepolis", w której opisała dorastanie w Iranie w czasie rewolucji islamskiej i wojny iracko-irańskiej. Komiks doczekał się ekranizacji, którą Satrapi współreżyserowała z Vincentem Paronnaudem. Film otrzymał Nagrodę Jury na festiwalu w Cannes i nominację do Oscara.

W dorobku artystki znalazły się także m.in. "Kurczak ze śliwkami", "Wyszywanki" oraz zbiorowy komiks "Kobieta, życie, wolność", poświęcony protestom w Iranie po śmierci Mahsy Amini. Satrapi była również aktywną komentatorką sytuacji politycznej w Iranie i obrończynią praw kobiet. W 2024 roku otrzymała Nagrodę Księżnej Asturii w dziedzinie komunikacji i nauk humanistycznych.

Z Centre Pompidou-Metz skradziono banana będącego częścią pracy „Comedian” Maurizia Cattelana. Muzeum poinformowało, że złożyło zawiadomienie przeciwko nieznanemu sprawcy.

Do zdarzenia doszło w sobotę. Z wystawowej ściany zniknął owoc przyklejony taśmą, czyli  element jednej z najgłośniejszych prac włoskiego artysty. Jak podkreśliła instytucja, strata nie ma wpływu na wartość dzieła, ponieważ ta związana jest z certyfikatem autentyczności i instrukcją jego prezentacji, a nie z samym bananem. Owoc został szybko zastąpiony nowym - muzeum i tak wymienia go regularnie co kilka dni.

To kolejny incydent związany z „Comedian”. Banana jedzono już m.in. podczas Art Basel Miami Beach w 2019 roku, w Korei w 2023 roku oraz po zakupie pracy przez Justina Suna na aukcji Sotheby’s w 2024 roku. Wtedy dzieło sprzedano za 6,24 mln dol.

Praca Cattelana jest pokazywana w Centre Pompidou-Metz w ramach wystawy „Endless Sunday: A Living Exhibition in Perpetual Motion”, czynnej do 25 stycznia 2027 roku.

Charli XCX zapowiedziała nowy album „Music, Fashion, Film”, który ukaże się 24 lipca nakładem Atlantic Records. Wydawnictwo będzie następcą  „Brat” z 2024 roku.

Na płycie znajdą się m.in. opublikowane już single „SS26” i „Rock Music”. Drugi z nich sugeruje odejście od klubowego brzmienia, z którym artystka była kojarzona przy okazji „Brat”. Okładkę albumu sfotografował Aidan Zamiri, a pojawili się na niej John Cale, Marc Jacobs i Martin Scorsese. Pełna tracklista nie została jeszcze ujawniona.